Alle Konzerte der laufenden Saison

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Ihre Kundry, Isolde, Ortrud oder Sieglinde begründete den Weltruhm Waltraud Meiers, keine Wagner-Bühne von Rang, an der sie nicht gastierte: Berlin, Mailand, Paris, Wien, London und New York, nicht zu vergessen der „Grüne Hügel“ in Bayreuth. Aber auch im Lied- und Konzertfach sucht die international gefragte Mezzosopranistin immer wieder neue künstlerische Herausforderungen. In Würzburg geboren, ist sie seit Jahren ein gern gesehener Gast in Bamberg, zuletzt war sie 2010 im Rahmen der Biennale Bamberg in der Regnitzstadt zu Gast.

Hamburg, Wien, Paris, Zürich, Oslo, Lissabon, Barcelona - die Liste der großen Bühnen Europas, an denen Michael König zu sehen und zu hören war, wächst stetig. Dem Opernpublikum präsentierte sich der gefragte deutsch-kanadische Tenor als Tschaikowskys Lenski, Beethovens Florestan und Mozarts Tamino, als Strauss’ Narraboth oder auch in der Titelpartie von Wagners „Lohengrin“. Kein Wunder, dass neben den Bamberger Symphonikern auch Orchester wie die Berliner Philharmoniker oder das London Philharmonic Orchestra den Sänger zu Konzerten einladen.

Auf die Frage, wer seine musikalischen „Helden“ seien, antwortete Ainārs Rubiķis kurz und bündig: die Bamberger Symphoniker. An deren Pult legte der Lette den Grundstein seiner noch jungen internationalen Karriere, als er 2010 den Bamberger Symphoniker Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerb gewann. Ein Erfolg, der zu hochkarätigen Einladungen führte: Er dirigierte die Kremerata Baltica ebenso wie das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, auch an die Stätte seines ersten großen Triumphes kehrte er zurück, um bei der Biennale Bamberg aufzutreten und einige Wochen später erstmals ein Abonnementkonzert „der Bamberger“ zu leiten.

Die Alte Musik und die Musik der Gegenwart bilden die beiden Pole, zwischen denen sich die Sopranistin Yeree Suh in ihrer künstlerischen Arbeit bewegt, wovon sich auch das Publikum der Bamberger Symphoniker überzeugen konnte: Im Sommer 2010 setzte die Sängerin ein sprichwörtliches Ausrufezeichen, als sie mit der Bayerischen Staatsphilharmonie unter Jonathan Nott beim renommierten Musikfest Berlin gastierte und den Solopart in Pierre Boulez’ „Pli selon pli“ übernahm, wenige Wochen später verzückte sie die Zuhörer in den Bamberger Silvesterkonzerten mit virtuosen Händel-Arien.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Seit Jahren ist Pierre-Laurent Aimard den Bamberger Symphonikern und ihrem Chefdirigenten Jonathan Nott eng verbunden, gemeinsame Konzerte gab es über Bamberg hinaus auch in Wien, Paris, Brüssel und Tokio, dazu zwei USA-Tourneen. Der französische Meisterpianist und frühere Bamberger „artist-in-residence“ gilt als eine der Schlüsselfiguren in der Welt der Neuen Musik, lange Jahre war er Mitglied des Ensemble Intercontemporain, einer der wichtigsten Institutionen der Gegenwartsmusik. Als Künstlerischer Leiter übernahm er 2009 die Verantwortung für das renommierte Aldeburgh Festival.

Schon der Name veranschaulicht die enge Bindung des Chores an das Edinburgh International Festival. Das spektakuläre Debüt des Edinburgh Festival Chorus 1965 mit der schottischen Erstaufführung von Mahlers „Symphonie der Tausend“ bedeutete gleichzeitig einen wichtigen Beitrag zur Mahler-Renaissance. Mittlerweile sind die Sängerinnen und Sänger unter ihrem Chorleiter Christopher Bell zu einem Wegbereiter der Moderne geworden, mit Aufführungen der Musik von Olivier Messiaen über Bernd Alois Zimmermann bis zu John Adams.

Seit Jahren ist Pierre-Laurent Aimard den Bamberger Symphonikern und ihrem Chefdirigenten Jonathan Nott eng verbunden, gemeinsame Konzerte gab es über Bamberg hinaus auch in Wien, Paris, Brüssel und Tokio, dazu zwei USA-Tourneen. Der französische Meisterpianist und frühere Bamberger „artist-in-residence“ gilt als eine der Schlüsselfiguren in der Welt der Neuen Musik, lange Jahre war er Mitglied des Ensemble Intercontemporain, einer der wichtigsten Institutionen der Gegenwartsmusik. Als Künstlerischer Leiter übernahm er 2009 die Verantwortung für das renommierte Aldeburgh Festival.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Schon der Name veranschaulicht die enge Bindung des Chores an das Edinburgh International Festival. Das spektakuläre Debüt des Edinburgh Festival Chorus 1965 mit der schottischen Erstaufführung von Mahlers „Symphonie der Tausend“ bedeutete gleichzeitig einen wichtigen Beitrag zur Mahler-Renaissance. Mittlerweile sind die Sängerinnen und Sänger unter ihrem Chorleiter Christopher Bell zu einem Wegbereiter der Moderne geworden, mit Aufführungen der Musik von Olivier Messiaen über Bernd Alois Zimmermann bis zu John Adams.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Seinen ersten Kompositionspreis erhielt er mit 16 Jahren, seither sind zahlreiche weitere Auszeichnungen hinzugekommen. Der Ungar Márton Illés, Jahrgang 1975, gilt schon jetzt als einer der wichtigsten Vertreter Neuer Musik, geadelt durch Kompositionsaufträge des SWR oder der Festivals in Witten, Heidelberg und Kassel, aber auch durch Stipendien und einen Lehrauftrag in Karlsruhe. Daneben ist Márton Illés ein hervorragender Pianist, und so übernimmt er selbst den Solopart, wenn die Bamberger Symphoniker unter Jonathan Nott in Köln sein neues Klavierkonzert aus der Taufe heben.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Dem in Armenien geborenen Sergey Khachatryan gebührt die Ehre, mit 15 Jahren der bislang jüngste Sieger beim angesehenen Sibelius-Wettbewerb in Helsinki gewesen zu sein. 2005 ließ er diesem Sieg den Triumph im Brüsseler Concours Reine Elisabeth folgen. Seither gastiert der junge Geiger, wenn er nicht gerade mit seiner Schwester Lusine im Duo konzertiert, bei den weltbesten Orchestern von New York bis Berlin. Mit den Bamberger Symphonikern war er 2009 und 2010 bereits in Spanien und Luxembourg unterwegs, um nun auch an der Regnitz seine Visitenkarte abzugeben.

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Er ist "der Oistrach unserer Tage" (Südeutsche Zeitung), und in den Konzertsälen dieser Welt zu Hause, mit seinen Interpretationen der großen Violinliteratur setzt Frank Peter Zimmermann Maßstäbe und begeistert sein Publikum. 1984 feierte er seinen Einstand in Bamberg, als treuer »Stammgast« beehrte er die Bamberger Symphoniker in den vergangenen bald drei Jahrzehnten mit unzähligen umjubelten Auftritten. In dieser Saison präsentiert sich der Weltklassegeiger und gebürtige Duisburger als „artist-in-residence“ gleich in einer ganzen Reihe an Konzerten in der Domstadt.

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Er ist "der Oistrach unserer Tage" (Südeutsche Zeitung), und in den Konzertsälen dieser Welt zu Hause, mit seinen Interpretationen der großen Violinliteratur setzt Frank Peter Zimmermann Maßstäbe und begeistert sein Publikum. 1984 feierte er seinen Einstand in Bamberg, als treuer »Stammgast« beehrte er die Bamberger Symphoniker in den vergangenen bald drei Jahrzehnten mit unzähligen umjubelten Auftritten. In dieser Saison präsentiert sich der Weltklassegeiger und gebürtige Duisburger als „artist-in-residence“ gleich in einer ganzen Reihe an Konzerten in der Domstadt.

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Seit mehr als drei Jahrzehnten setzt Frank Peter Zimmermann mit seinen Interpretationen des großen Violinrepertoires Maßstäbe, er gastierte bei allen wichtigen Festivals und Orchestern in der Alten und Neuen Welt. Bei den Bamberger Symphonikern debütierte er 1984 mit Ligetis Violinkonzert, unzählige weitere Auftritte mit dem Orchester schlossen sich an. Der gebürtige Duisburger brachte Werke von Augusta Read Thomas, Brett Dean oder auch Matthias Pintscher zur Uraufführung, seine Einspielungen wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet.

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Seit mehr als drei Jahrzehnten setzt Frank Peter Zimmermann mit seinen Interpretationen des großen Violinrepertoires Maßstäbe, er gastierte bei allen wichtigen Festivals und Orchestern in der Alten und Neuen Welt. Bei den Bamberger Symphonikern debütierte er 1984 mit Ligetis Violinkonzert, unzählige weitere Auftritte mit dem Orchester schlossen sich an. Der gebürtige Duisburger brachte Werke von Augusta Read Thomas, Brett Dean oder auch Matthias Pintscher zur Uraufführung, seine Einspielungen wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet.

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Er ist "der Oistrach unserer Tage" (Südeutsche Zeitung), und in den Konzertsälen dieser Welt zu Hause, mit seinen Interpretationen der großen Violinliteratur setzt Frank Peter Zimmermann Maßstäbe und begeistert sein Publikum. 1984 feierte er seinen Einstand in Bamberg, als treuer »Stammgast« beehrte er die Bamberger Symphoniker in den vergangenen bald drei Jahrzehnten mit unzähligen umjubelten Auftritten. In dieser Saison präsentiert sich der Weltklassegeiger und gebürtige Duisburger als „artist-in-residence“ gleich in einer ganzen Reihe an Konzerten in der Domstadt.

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Er ist "der Oistrach unserer Tage" (Südeutsche Zeitung), und in den Konzertsälen dieser Welt zu Hause, mit seinen Interpretationen der großen Violinliteratur setzt Frank Peter Zimmermann Maßstäbe und begeistert sein Publikum. 1984 feierte er seinen Einstand in Bamberg, als treuer »Stammgast« beehrte er die Bamberger Symphoniker in den vergangenen bald drei Jahrzehnten mit unzähligen umjubelten Auftritten. In dieser Saison präsentiert sich der Weltklassegeiger und gebürtige Duisburger als „artist-in-residence“ gleich in einer ganzen Reihe an Konzerten in der Domstadt.

Er ist "der Oistrach unserer Tage" (Südeutsche Zeitung), und in den Konzertsälen dieser Welt zu Hause, mit seinen Interpretationen der großen Violinliteratur setzt Frank Peter Zimmermann Maßstäbe und begeistert sein Publikum. 1984 feierte er seinen Einstand in Bamberg, als treuer »Stammgast« beehrte er die Bamberger Symphoniker in den vergangenen bald drei Jahrzehnten mit unzähligen umjubelten Auftritten. In dieser Saison präsentiert sich der Weltklassegeiger und gebürtige Duisburger als „artist-in-residence“ gleich in einer ganzen Reihe an Konzerten in der Domstadt.

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Wie in Europa weiß man auch in den USA Osmo Vänskäs dirigentische Arbeit sehr zu schätzen. 2005 war er Amerikas Dirigent des Jahres, kürzlich erst wurde sein Vertrag als Chefdirigent des Minnesota Orchestra bis 2015 verlängert. Auf einhelliges Kritikerlob inklusive einer Grammy-Nominierung stieß seine Gesamtaufnahme aller Beethoven-Symphonien. In den 1990er Jahren hatte Osmo Vänskä bereits das Symphonieorchester in Lahti zu einem der Vorzeigeensembles seiner finnischen Heimat gemacht. Höchste Zeit also, dass der ehemalige Klarinettist auch in Bamberg Station macht.

Wie in Europa weiß man auch in den USA Osmo Vänskäs dirigentische Arbeit sehr zu schätzen. 2005 war er Amerikas Dirigent des Jahres, kürzlich erst wurde sein Vertrag als Chefdirigent des Minnesota Orchestra bis 2015 verlängert. Auf einhelliges Kritikerlob inklusive einer Grammy-Nominierung stieß seine Gesamtaufnahme aller Beethoven-Symphonien. In den 1990er Jahren hatte Osmo Vänskä bereits das Symphonieorchester in Lahti zu einem der Vorzeigeensembles seiner finnischen Heimat gemacht. Höchste Zeit also, dass der ehemalige Klarinettist auch in Bamberg Station macht.

Sie war die jüngste Studentin an der Belgrader Universität, ging in Köln bei Pierre-Laurent Aimard in die Lehre und arbeitete mehrfach mit dem französischen Meisterkomponisten Pierre Boulez zusammen: Für Tamara Stefanovich ist die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts eine Herzensangelegenheit, aber auch Bach, Mozart und Haydn stehen ganz oben in ihrem Repertoire. Sie trat in der Carnegie Hall und im Théâtre du Chatelet auf, beim Lucerne Festival und in La Roque d’Anthéron, dazu luden sie Orchester wie das Philharmonia Orchestra oder Chicago Symphony zu Konzerten ein. Auch Bamberg stand schon einmal auf ihrem Terminplan, 2008 lieferte sie in der Domstadt erstmals eine Kostprobe ihres Könnens ab.

Wie in Europa weiß man auch in den USA Osmo Vänskäs dirigentische Arbeit sehr zu schätzen. 2005 war er Amerikas Dirigent des Jahres, kürzlich erst wurde sein Vertrag als Chefdirigent des Minnesota Orchestra bis 2015 verlängert. Auf einhelliges Kritikerlob inklusive einer Grammy-Nominierung stieß seine Gesamtaufnahme aller Beethoven-Symphonien. In den 1990er Jahren hatte Osmo Vänskä bereits das Symphonieorchester in Lahti zu einem der Vorzeigeensembles seiner finnischen Heimat gemacht. Höchste Zeit also, dass der ehemalige Klarinettist auch in Bamberg Station macht.

Sie war die jüngste Studentin an der Belgrader Universität, ging in Köln bei Pierre-Laurent Aimard in die Lehre und arbeitete mehrfach mit dem französischen Meisterkomponisten Pierre Boulez zusammen: Für Tamara Stefanovich ist die Musik des 20. und 21. Jahrhunderts eine Herzensangelegenheit, aber auch Bach, Mozart und Haydn stehen ganz oben in ihrem Repertoire. Sie trat in der Carnegie Hall und im Théâtre du Chatelet auf, beim Lucerne Festival und in La Roque d’Anthéron, dazu luden sie Orchester wie das Philharmonia Orchestra oder Chicago Symphony zu Konzerten ein. Auch Bamberg stand schon einmal auf ihrem Terminplan, 2008 lieferte sie in der Domstadt erstmals eine Kostprobe ihres Könnens ab.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Sie ist eine der viel versprechendsten jungen Sopranistinnen der Musikszene, kein Wunder, dass Zeitungen wie die FAZ von ihr und ihrer „leuchtenden Stimmkraft“ schwärmen. Die gebürtige Münchnerin und Preisträgerin des Leipziger Bach-Wettbewerbs glänzte schon einmal in einer Bamberger Aufführung von Mahlers Vierter: im Abschlusskonzert des Bamberger Symphoniker Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerbs 2010. Unter Nikolaus Harnoncourt trat sie im Theater an der Wien auf, sie gastierte wiederholt an der Stuttgarter Staatsoper und gibt 2011 ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Sie ist eine der viel versprechendsten jungen Sopranistinnen der Musikszene, kein Wunder, dass Zeitungen wie die FAZ von ihr und ihrer „leuchtenden Stimmkraft“ schwärmen. Die gebürtige Münchnerin und Preisträgerin des Leipziger Bach-Wettbewerbs glänzte schon einmal in einer Bamberger Aufführung von Mahlers Vierter: im Abschlusskonzert des Bamberger Symphoniker Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerbs 2010. Unter Nikolaus Harnoncourt trat sie im Theater an der Wien auf, sie gastierte wiederholt an der Stuttgarter Staatsoper und gibt 2011 ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Sie ist eine der viel versprechendsten jungen Sopranistinnen der Musikszene, kein Wunder, dass Zeitungen wie die FAZ von ihr und ihrer „leuchtenden Stimmkraft“ schwärmen. Die gebürtige Münchnerin und Preisträgerin des Leipziger Bach-Wettbewerbs glänzte schon einmal in einer Bamberger Aufführung von Mahlers Vierter: im Abschlusskonzert des Bamberger Symphoniker Gustav-Mahler-Dirigentenwettbewerbs 2010. Unter Nikolaus Harnoncourt trat sie im Theater an der Wien auf, sie gastierte wiederholt an der Stuttgarter Staatsoper und gibt 2011 ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen.

Untrennbar verbunden ist der Name Sir Neville Marriners mit der Academy of St. Martin in the Fields. 1959, vor mehr als einem halben Jahrhundert also, gründete der aus einer Musikerfamilie stammende Brite „sein“ Ensemble und machte es zu einem der wichtigsten Orchester weltweit. Legendär seine Händel-, Haydn- und Mozart-Aufnahmen sowie die Filmmusik-Einspielungen von „Amadeus“ bis „Titanic“. Zum ersten Mal steht der große Dirigent am Pult der Bamberger Symphoniker - Bayerische Staatsphilharmonie.

Sie ist erst 23 Jahre jung, ihre musikalische Biografie aber klingt, als sei sie schon seit Jahrzehnten in der Musikwelt aktiv: mehrere Tourneen durch die USA und Ostasien, ein halbes Dutzend preisgekrönter CD-Einspielungen, Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Semyon Bychkov, Fabio Luisi und James Conlon, dazu ein Repertoire von Bach bis Schostakowitsch. Lise de la Salle, von Joachim Kaiser einst als „extremes Talent“ geadelt und zum ersten Mal Gast in Bamberg, hat ihren Platz im Musikbetrieb längst gefunden. Und dass die junge Französin aus einer Familie von Malern und Musikern stammt, hat ihrer Begabung sicher nicht geschadet…

Untrennbar verbunden ist der Name Sir Neville Marriners mit der Academy of St. Martin in the Fields. 1959, vor mehr als einem halben Jahrhundert also, gründete der aus einer Musikerfamilie stammende Brite „sein“ Ensemble und machte es zu einem der wichtigsten Orchester weltweit. Legendär seine Händel-, Haydn- und Mozart-Aufnahmen sowie die Filmmusik-Einspielungen von „Amadeus“ bis „Titanic“. Zum ersten Mal steht der große Dirigent am Pult der Bamberger Symphoniker - Bayerische Staatsphilharmonie.

Sie ist erst 23 Jahre jung, ihre musikalische Biografie aber klingt, als sei sie schon seit Jahrzehnten in der Musikwelt aktiv: mehrere Tourneen durch die USA und Ostasien, ein halbes Dutzend preisgekrönter CD-Einspielungen, Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Semyon Bychkov, Fabio Luisi und James Conlon, dazu ein Repertoire von Bach bis Schostakowitsch. Lise de la Salle, von Joachim Kaiser einst als „extremes Talent“ geadelt und zum ersten Mal Gast in Bamberg, hat ihren Platz im Musikbetrieb längst gefunden. Und dass die junge Französin aus einer Familie von Malern und Musikern stammt, hat ihrer Begabung sicher nicht geschadet…

Untrennbar verbunden ist der Name Sir Neville Marriners mit der Academy of St. Martin in the Fields. 1959, vor mehr als einem halben Jahrhundert also, gründete der aus einer Musikerfamilie stammende Brite „sein“ Ensemble und machte es zu einem der wichtigsten Orchester weltweit. Legendär seine Händel-, Haydn- und Mozart-Aufnahmen sowie die Filmmusik-Einspielungen von „Amadeus“ bis „Titanic“. Zum ersten Mal steht der große Dirigent am Pult der Bamberger Symphoniker - Bayerische Staatsphilharmonie.

Sie ist erst 23 Jahre jung, ihre musikalische Biografie aber klingt, als sei sie schon seit Jahrzehnten in der Musikwelt aktiv: mehrere Tourneen durch die USA und Ostasien, ein halbes Dutzend preisgekrönter CD-Einspielungen, Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Semyon Bychkov, Fabio Luisi und James Conlon, dazu ein Repertoire von Bach bis Schostakowitsch. Lise de la Salle, von Joachim Kaiser einst als „extremes Talent“ geadelt und zum ersten Mal Gast in Bamberg, hat ihren Platz im Musikbetrieb längst gefunden. Und dass die junge Französin aus einer Familie von Malern und Musikern stammt, hat ihrer Begabung sicher nicht geschadet…

Untrennbar verbunden ist der Name Sir Neville Marriners mit der Academy of St. Martin in the Fields. 1959, vor mehr als einem halben Jahrhundert also, gründete der aus einer Musikerfamilie stammende Brite „sein“ Ensemble und machte es zu einem der wichtigsten Orchester weltweit. Legendär seine Händel-, Haydn- und Mozart-Aufnahmen sowie die Filmmusik-Einspielungen von „Amadeus“ bis „Titanic“. Zum ersten Mal steht der große Dirigent am Pult der Bamberger Symphoniker - Bayerische Staatsphilharmonie.

Sie ist erst 23 Jahre jung, ihre musikalische Biografie aber klingt, als sei sie schon seit Jahrzehnten in der Musikwelt aktiv: mehrere Tourneen durch die USA und Ostasien, ein halbes Dutzend preisgekrönter CD-Einspielungen, Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Sir Charles Mackerras, Semyon Bychkov, Fabio Luisi und James Conlon, dazu ein Repertoire von Bach bis Schostakowitsch. Lise de la Salle, von Joachim Kaiser einst als „extremes Talent“ geadelt und zum ersten Mal Gast in Bamberg, hat ihren Platz im Musikbetrieb längst gefunden. Und dass die junge Französin aus einer Familie von Malern und Musikern stammt, hat ihrer Begabung sicher nicht geschadet…

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Mozart und Chopin, Mendelssohn-Trios und Brahms-Konzerte, Haydn und John Adams - das musikalische Spektrum von Emanuel Ax ist denkbar breit gefächert. Seit dem Gewinn des ersten Rubinstein-Wettbewerbs in Tel Aviv 1974 gehört der amerikanische Pianist polnischer Abstammung zur Elite seiner Zunft. Mit den Bamberger Symphonikern konzertierte er erstmals im Herbst 1999 in Erlangen und Heilbronn, nun kommt es zum lang ersehnten Premierenauftritt in der Heimatstadt der Bayerischen Staatsphilharmonie.

Als Robin Ticciati im Herbst 2010 das Amt des neuen Ersten Gastdirigenten in Bamberg antrat, war seine Debüt-CD mit der Bayerischen Staatsphilharmonie und chorsymphonischen Werken von Brahms längst erschienen - und hatte gehörig für Aufsehen in der Fachwelt gesorgt. Faszinierend ist nicht allein die verblüffende Reife und Souveränität, die der junge Londoner und Chef des Scottish Chamber Orchestra am Dirigentenpult ausstrahlt, sondern auch seine einnehmende, begeisternde Art, die jeden Besucher seiner Konzerte unmittelbar gefangen nimmt. Sein Terminkalender ist gefüllt mit hochkarätigen Engagements, Einladungen führen ihn zu Los Angeles Philharmonic und in der Amsterdamer Concertgebouw ebenso wie an die MET oder die Scala.

Mozart und Chopin, Mendelssohn-Trios und Brahms-Konzerte, Haydn und John Adams - das musikalische Spektrum von Emanuel Ax ist denkbar breit gefächert. Seit dem Gewinn des ersten Rubinstein-Wettbewerbs in Tel Aviv 1974 gehört der amerikanische Pianist polnischer Abstammung zur Elite seiner Zunft. Mit den Bamberger Symphonikern konzertierte er erstmals im Herbst 1999 in Erlangen und Heilbronn, nun kommt es zum lang ersehnten Premierenauftritt in der Heimatstadt der Bayerischen Staatsphilharmonie.

Über Jahrzehnte bekleidete Herbert Blomstedt Chefpositionen bei einer ganzen Reihe der weltweit wichtigsten Symphonieorchester: bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem San Francisco Symphony Orchestra und dem NDR Sinfonieorchester in Hamburg, auch ging er als 18. Gewandhauskapellmeister in die Geschichte der Stadt Leipzig ein. Im Dezember 1982 dirigierte er erstmals die Bamberger Symphoniker und stand bis heute in weit mehr als 100 Konzerten am Pult der Bayerischen Staatsphilharmonie, die ihn seit 2006 zu ihren Ehrendirigenten zählen darf.

„Einer der Hervorragendsten in der erstaunlichen Riege junger Cello-Virtuosen“, urteilte das Gramophone Magazine jüngst über Johannes Moser. Sieger des Tschaikowsky-Wettbewerbs, doppelter ECHO-Klassik-Preisträger, eine Vielzahl an CD-Einspielungen und Konzerte mit den renommiertesten Orchestern rund um den Globus - untrügliche Anzeichen einer Weltkarriere. Was den jungen Münchner so unverwechselbar macht, ist sein spielerischer Umgang mit zeitgenössischer Musik und sein ständiges Bemühen um deren Vermittlung, was ihm ganz neue Zuhörerschichten erschließt.

Über Jahrzehnte bekleidete Herbert Blomstedt Chefpositionen bei einer ganzen Reihe der weltweit wichtigsten Symphonieorchester: bei der Sächsischen Staatskapelle Dresden, dem San Francisco Symphony Orchestra und dem NDR Sinfonieorchester in Hamburg, auch ging er als 18. Gewandhauskapellmeister in die Geschichte der Stadt Leipzig ein. Im Dezember 1982 dirigierte er erstmals die Bamberger Symphoniker und stand bis heute in weit mehr als 100 Konzerten am Pult der Bayerischen Staatsphilharmonie, die ihn seit 2006 zu ihren Ehrendirigenten zählen darf.

„Einer der Hervorragendsten in der erstaunlichen Riege junger Cello-Virtuosen“, urteilte das Gramophone Magazine jüngst über Johannes Moser. Sieger des Tschaikowsky-Wettbewerbs, doppelter ECHO-Klassik-Preisträger, eine Vielzahl an CD-Einspielungen und Konzerte mit den renommiertesten Orchestern rund um den Globus - untrügliche Anzeichen einer Weltkarriere. Was den jungen Münchner so unverwechselbar macht, ist sein spielerischer Umgang mit zeitgenössischer Musik und sein ständiges Bemühen um deren Vermittlung, was ihm ganz neue Zuhörerschichten erschließt.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Zu den gern gesehenen Gästen in Bamberg gehört die georgische Geigerin Lisa Batiashvili, die seit 20 Jahren in Deutschland lebt. Ihr Aufstieg war ebenso steil wie rasant: Mit 16 Jahren bereits Preisträgerin beim Sibelius-Wettbewerb in Helsinki, erhielt sie mit Anfang 20 einen Plattenvertrag bei der EMI, 2008 wurde sie ECHO-Klassik-Preisträgerin. Eines der großen Violinkonzerte der Moderne ist fest mit ihrem Namen verbunden: das des Finnen Magnus Lindberg, das sie zur Uraufführung brachte und zusammen mit dem berühmt-berüchtigten Sibelius-Konzert einspielte.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Zu den gern gesehenen Gästen in Bamberg gehört die georgische Geigerin Lisa Batiashvili, die seit 20 Jahren in Deutschland lebt. Ihr Aufstieg war ebenso steil wie rasant: Mit 16 Jahren bereits Preisträgerin beim Sibelius-Wettbewerb in Helsinki, erhielt sie mit Anfang 20 einen Plattenvertrag bei der EMI, 2008 wurde sie ECHO-Klassik-Preisträgerin. Eines der großen Violinkonzerte der Moderne ist fest mit ihrem Namen verbunden: das des Finnen Magnus Lindberg, das sie zur Uraufführung brachte und zusammen mit dem berühmt-berüchtigten Sibelius-Konzert einspielte.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Zu den gern gesehenen Gästen in Bamberg gehört die georgische Geigerin Lisa Batiashvili, die seit 20 Jahren in Deutschland lebt. Ihr Aufstieg war ebenso steil wie rasant: Mit 16 Jahren bereits Preisträgerin beim Sibelius-Wettbewerb in Helsinki, erhielt sie mit Anfang 20 einen Plattenvertrag bei der EMI, 2008 wurde sie ECHO-Klassik-Preisträgerin. Eines der großen Violinkonzerte der Moderne ist fest mit ihrem Namen verbunden: das des Finnen Magnus Lindberg, das sie zur Uraufführung brachte und zusammen mit dem berühmt-berüchtigten Sibelius-Konzert einspielte.

„Dass die Musik Antworten gibt auf die ewigen Fragen der Menschheit, ist der Grund allen Musizierens“, sagt Jonathan Nott, seit 2000 Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Dass er und die Bayerische Staatsphilharmonie durch eine ganz besondere künstlerische Partnerschaft verbunden sind, ist in der Musikwelt alles andere als ein Geheimnis, im Gegenteil: Der Gewinn hochkarätiger Preise für die gemeinsamen CD-Einspielungen, Einladungen zu den führenden Festivals und nicht zuletzt die steten Erfolge auf den Konzertreisen rund um den Globus sind eindrucksvolle Belege für die Wertschätzung, die er und „die Bamberger“ allerorten genießen. Neben seiner künstlerischen Arbeit in der Domstadt ist Jonathan Nott ein gern gesehener Gastdirigent der weltweit führenden Symphonieorchester.

Als Ilan Volkov, designierter Musikdirektor des Iceland Symphony Orchestra, 2003 zum Chefdirigenten des BBC Scottish Symphony Orchestra berufen wurde, war er gerade einmal 27 Jahre alt. Noch einmal sieben Jahre vorher hatte Seji Ozawa das Ausnahmetalent des jungen Israeli entdeckt und ihn zu seinem Stellvertreter in Boston gekürt. So geadelt, arbeitete Ilan Volkov in der Folgezeit mit den namhaftesten Orchestern der Welt, stand in Glyndebourne und Washington am Dirigentenpult und trat mit dem Ensemble Modern auf. Unvergessen auch sein umjubeltes Bamberg-Debüt Ende 2009 mit Werken von Debussy, Ravel und Sibelius.

Ihr Debüt am Mariinsky-Theater als Tatjana in „Eugen Onegin“ unter Valery Gergiev bedeutete den Durchbruch. Seitdem hat die aus Murmansk stammende Tatiana Pavlovskaya an allen wichtigen Bühnen der Welt gesungen: an der MET, der Scala, in Paris und Covent Garden. Neben ihrem Einsatz für die Werke Tschaikowskys, Dvořáks, Bartóks oder Schostakowitschs glänzte sie in Brittens „War Requiem“ und Korngolds „Tote Stadt“. Immer wieder veranlasst ihre Stimme das Feuilleton zu wahren Jubelstürmen.

Die Liste hervorragender russischer Bassisten ist lang, und der junge Nikolay Didenko bereichert sie um einen weiteren Eintrag. Nach Abschluss seines Gesangs- und Dirigierstudiums in Moskau war er einige Jahre Ensemblemitglied der Oper in Houston, um dann Gastspiele in der ganzen Welt zu geben. Als Basilio brillierte er in New York, er trat mit der Musik von Berlioz an der Pariser Bastille auf, sang unter Rudolf Barshai und Mikhail Pletnev. Seinen Auftritt als Komtur an der Kölner Oper mit Markus Stenz am Dirigentenpult bezeichnete die Kritik als „wahren Glücksgriff“ - oder schlichtweg als „himmlisch“.

Als Ilan Volkov, designierter Musikdirektor des Iceland Symphony Orchestra, 2003 zum Chefdirigenten des BBC Scottish Symphony Orchestra berufen wurde, war er gerade einmal 27 Jahre alt. Noch einmal sieben Jahre vorher hatte Seji Ozawa das Ausnahmetalent des jungen Israeli entdeckt und ihn zu seinem Stellvertreter in Boston gekürt. So geadelt, arbeitete Ilan Volkov in der Folgezeit mit den namhaftesten Orchestern der Welt, stand in Glyndebourne und Washington am Dirigentenpult und trat mit dem Ensemble Modern auf. Unvergessen auch sein umjubeltes Bamberg-Debüt Ende 2009 mit Werken von Debussy, Ravel und Sibelius.

Ihr Debüt am Mariinsky-Theater als Tatjana in „Eugen Onegin“ unter Valery Gergiev bedeutete den Durchbruch. Seitdem hat die aus Murmansk stammende Tatiana Pavlovskaya an allen wichtigen Bühnen der Welt gesungen: an der MET, der Scala, in Paris und Covent Garden. Neben ihrem Einsatz für die Werke Tschaikowskys, Dvořáks, Bartóks oder Schostakowitschs glänzte sie in Brittens „War Requiem“ und Korngolds „Tote Stadt“. Immer wieder veranlasst ihre Stimme das Feuilleton zu wahren Jubelstürmen.

Die Liste hervorragender russischer Bassisten ist lang, und der junge Nikolay Didenko bereichert sie um einen weiteren Eintrag. Nach Abschluss seines Gesangs- und Dirigierstudiums in Moskau war er einige Jahre Ensemblemitglied der Oper in Houston, um dann Gastspiele in der ganzen Welt zu geben. Als Basilio brillierte er in New York, er trat mit der Musik von Berlioz an der Pariser Bastille auf, sang unter Rudolf Barshai und Mikhail Pletnev. Seinen Auftritt als Komtur an der Kölner Oper mit Markus Stenz am Dirigentenpult bezeichnete die Kritik als „wahren Glücksgriff“ - oder schlichtweg als „himmlisch“.

Als Ilan Volkov, designierter Musikdirektor des Iceland Symphony Orchestra, 2003 zum Chefdirigenten des BBC Scottish Symphony Orchestra berufen wurde, war er gerade einmal 27 Jahre alt. Noch einmal sieben Jahre vorher hatte Seji Ozawa das Ausnahmetalent des jungen Israeli entdeckt und ihn zu seinem Stellvertreter in Boston gekürt. So geadelt, arbeitete Ilan Volkov in der Folgezeit mit den namhaftesten Orchestern der Welt, stand in Glyndebourne und Washington am Dirigentenpult und trat mit dem Ensemble Modern auf. Unvergessen auch sein umjubeltes Bamberg-Debüt Ende 2009 mit Werken von Debussy, Ravel und Sibelius.

Ihr Debüt am Mariinsky-Theater als Tatjana in „Eugen Onegin“ unter Valery Gergiev bedeutete den Durchbruch. Seitdem hat die aus Murmansk stammende Tatiana Pavlovskaya an allen wichtigen Bühnen der Welt gesungen: an der MET, der Scala, in Paris und Covent Garden. Neben ihrem Einsatz für die Werke Tschaikowskys, Dvořáks, Bartóks oder Schostakowitschs glänzte sie in Brittens „War Requiem“ und Korngolds „Tote Stadt“. Immer wieder veranlasst ihre Stimme das Feuilleton zu wahren Jubelstürmen.

Die Liste hervorragender russischer Bassisten ist lang, und der junge Nikolay Didenko bereichert sie um einen weiteren Eintrag. Nach Abschluss seines Gesangs- und Dirigierstudiums in Moskau war er einige Jahre Ensemblemitglied der Oper in Houston, um dann Gastspiele in der ganzen Welt zu geben. Als Basilio brillierte er in New York, er trat mit der Musik von Berlioz an der Pariser Bastille auf, sang unter Rudolf Barshai und Mikhail Pletnev. Seinen Auftritt als Komtur an der Kölner Oper mit Markus Stenz am Dirigentenpult bezeichnete die Kritik als „wahren Glücksgriff“ - oder schlichtweg als „himmlisch“.

Anfang 2008 staunte das Münchner Publikum im Gasteig über einen jungen Slowaken, der als Einspringer ein extrem anspruchsvolles Programm mit Werken von Mozart und Ravel sowie dem Schlagzeugkonzert Avner Dormans zu dirigieren hatte. Er tat das so gut, dass er die übernächste Saison der Münchner Philharmoniker ganz offiziell eröffnen durfte. Seitdem kennt man Juraj Valcuha, der vor allem in Frankreich und Italien große Erfolge gefeiert hatte, auch hierzulande. Als Chefdirigent leitet er das RAI-Orchester in Turin, Gastauftritte führten ihn an die Opernhäuser von München, Berlin und Venedig.

„Hochleistungssportler“, „Genie“, „Naturtalent“ - das deutschsprachige Feuilleton ist ebenso wie das Publikum begeistert, wenn es um das Phänomen Martin Grubinger geht. Der 1983 geborene Schlagzeuger hat nicht nur die Perkussionsinstrumente ins Rampenlicht geführt, er sorgt als Interpret oder Begleiter von Popmusik, Gregorianischen Gesängen und moderner Klassik für gelebtes Crossover. Kein Wunder, dass er mit seinen Projekten wie „The Percussive Planet“ oder einem Schlagzeugmarathon dem Klassikbetrieb ganz neue Hörerschichten erschließt.

Anfang 2008 staunte das Münchner Publikum im Gasteig über einen jungen Slowaken, der als Einspringer ein extrem anspruchsvolles Programm mit Werken von Mozart und Ravel sowie dem Schlagzeugkonzert Avner Dormans zu dirigieren hatte. Er tat das so gut, dass er die übernächste Saison der Münchner Philharmoniker ganz offiziell eröffnen durfte. Seitdem kennt man Juraj Valcuha, der vor allem in Frankreich und Italien große Erfolge gefeiert hatte, auch hierzulande. Als Chefdirigent leitet er das RAI-Orchester in Turin, Gastauftritte führten ihn an die Opernhäuser von München, Berlin und Venedig.

„Hochleistungssportler“, „Genie“, „Naturtalent“ - das deutschsprachige Feuilleton ist ebenso wie das Publikum begeistert, wenn es um das Phänomen Martin Grubinger geht. Der 1983 geborene Schlagzeuger hat nicht nur die Perkussionsinstrumente ins Rampenlicht geführt, er sorgt als Interpret oder Begleiter von Popmusik, Gregorianischen Gesängen und moderner Klassik für gelebtes Crossover. Kein Wunder, dass er mit seinen Projekten wie „The Percussive Planet“ oder einem Schlagzeugmarathon dem Klassikbetrieb ganz neue Hörerschichten erschließt.

Anfang 2008 staunte das Münchner Publikum im Gasteig über einen jungen Slowaken, der als Einspringer ein extrem anspruchsvolles Programm mit Werken von Mozart und Ravel sowie dem Schlagzeugkonzert Avner Dormans zu dirigieren hatte. Er tat das so gut, dass er die übernächste Saison der Münchner Philharmoniker ganz offiziell eröffnen durfte. Seitdem kennt man Juraj Valcuha, der vor allem in Frankreich und Italien große Erfolge gefeiert hatte, auch hierzulande. Als Chefdirigent leitet er das RAI-Orchester in Turin, Gastauftritte führten ihn an die Opernhäuser von München, Berlin und Venedig.

„Hochleistungssportler“, „Genie“, „Naturtalent“ - das deutschsprachige Feuilleton ist ebenso wie das Publikum begeistert, wenn es um das Phänomen Martin Grubinger geht. Der 1983 geborene Schlagzeuger hat nicht nur die Perkussionsinstrumente ins Rampenlicht geführt, er sorgt als Interpret oder Begleiter von Popmusik, Gregorianischen Gesängen und moderner Klassik für gelebtes Crossover. Kein Wunder, dass er mit seinen Projekten wie „The Percussive Planet“ oder einem Schlagzeugmarathon dem Klassikbetrieb ganz neue Hörerschichten erschließt.

Angela Stangorra erhielt ihre musikalische Ausbildung bei J. Ellermann an der Musikhochschule Hannover. Nach ihrer künstlerischen Reifeprüfung war sie als seine Assistentin tätig und beendete ihr Studium 2001 mit dem Konzertexamen. Sie absolvierte Meisterkurse bei I.Oistrach, I. Ozim, T. Brandis und R. Kussmaul und war Konzertmeisterin im European Union Youth Orchestra. Von 1999 bis 2006 gehörte sie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken an und konzertierte regelmäßig in den Ensemblekonzerten des Saarländischen Rundfunks. Seit 2007 ist sie Mitglied der Bamberger Symphoniker.

Markus Mayers, geboren in Kempten, ist seit 1994 Cellist bei den Bamberger Symphonikern. Nach dem Abitur studierte er bei M. Blaumer in Saarbrücken und bei W. Boettcher in Berlin, sowie Kammermusik bei Mitgliedern des Amadeus- und des Alban Berg Quartetts. Meisterkurse besuchte er bei B. Pergamenschikow, F. Helmerson, H. Schiff u. a. Mit dem Jugend-Symphonie Orchester der EU nahm er an Konzertreisen unter Dirigenten wie C. Abbado, B. Haitink und Z. Mehta teil. Als Cellist des Henschel-Quartetts gewann er 1993 den 1. Preis des Charles Hennen Wettbewerbs, sowie den Förderpreis des Landes Bayern für junge Künstler. Markus Mayers trat als Kammermusikpartner von W. Meyer, N. Brainin, M. Lovett, I. v. Keulen und R. Kussmaul auf, sowie als Solist mit der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, dem Städt. Orchester Trier, sowie zahlreichen Kammerorchestern.

Etwas über Sir Roger Norrington und seine künstlerischen Verdienste zu schreiben, hieße Eulen nach Athen zu tragen. Vielfach war der Brite in Bamberg zu Gast, mit der Musik Beethovens, aber auch mit Werken von Elgar und Dvořák, Bach, Berlioz, Berg und Mahler. Mit dem Schütz Choir und den London Classical Players gründete er Ensembles, die der historischen Aufführungspraxis verpflichtet sind, mit seinen Interpretationen setzte er Maßstäbe und ermöglichte einen ganz neuen Blick auf das große Repertoire von Barock, Klassik und Romantik.

Quasi über Nacht gelangte die in Hofheim im Taunus geborene Sopranistin Ruth Ziesak zu internationaler Geltung, als sie 1991 bei den Salzburger Festspielen unter Sir Georg Solti die Pamina in Mozarts "Die Zauberflöte" sang. Gastengagements führen sie seither an die bedeutendsten Opernbühnen Europas und der USA, u.a. an die Mailänder Scala, die Deutsche Staatsoper Berlin, die Sächsische Staatsoper Dresden, die Bayerische Staatsoper, die Wiener Staatsoper, die Metropolitan Opera New York sowie die Opéra de la Bastille Paris. Ruth Ziesak studierte in Frankfurt am Main. Erste Stationen ihrer Karriere waren das Stadttheater Heidelberg und die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg. Als viel gefragte Konzert- und Liedsängerin tritt Ruth Ziesak auf der ganzen Welt auf. Sie hat an zahlreichen CD-Produktionen mitgewirkt und arbeitete dabei mit Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Nikolaus Harnoncourt, Kent Nagano und Christoph von Dohnányi zusammen. In Bamberg gastierte die Künstlerin zuletzt im November 2006; auf dem Programm standen Arien von Mozart.

Der aus Northumberland stammende Andrew Kennedy gilt als eines der größten britischen Gesangstalente. Lag sein Hauptaugenmerk lange auf Britten- und Mozart-Partien, machte der 1977 geborene Tenor in den letzten Jahren auch mit Strauss- und Mahler-Interpretationen auf sich aufmerksam. Auf dem Kontinent konnte man sich in Mailand, Hamburg oder in Paris von seinen Qualitäten überzeugen, wo er unter Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Sir Colin Davis oder Daniel Harding auftrat.

Vater Opernsänger, Großmutter Opernsängerin - die musikalische Begabung wurde Florian Boesch wortwörtlich in die Wiege gelegt. Seit seinem spektakulären Debüt bei der Schubertiade Schwarzenberg 2002 brillierte er auf der Opernbühne als Papageno, Don Giovanni oder auch in der Titelrolle von Alban Bergs „Wozzeck“. Tourneen als Messen- und Kantatensolist, vor allem in der Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt, führten ihn nach Japan, während er sich als Liedinterpret auch in den USA und Kanada einen Namen machte. In Bamberg steht Florian Boesch zum ersten Mal auf dem Podium.

Seit seiner Gründung 1983 ist der von Rolf Beck geleitete Chor der Bamberger Symphoniker eine feste Institution im Konzertleben der Domstadt. Regelmäßig widmen sich die Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit der Bayerischen Staatsphilharmonie den großen Werken für Chor und Orchester, darüber hinaus stehen immer wieder Gastspiele auf nationaler und internationaler Ebene auf dem Terminplan des Ensembles. Der Chor folgte Einladungen zu den großen deutschen und europäischen Musikfestivals, Tourneen führten bis nach Israel, Japan, Russland und Südamerika.

Etwas über Sir Roger Norrington und seine künstlerischen Verdienste zu schreiben, hieße Eulen nach Athen zu tragen. Vielfach war der Brite in Bamberg zu Gast, mit der Musik Beethovens, aber auch mit Werken von Elgar und Dvořák, Bach, Berlioz, Berg und Mahler. Mit dem Schütz Choir und den London Classical Players gründete er Ensembles, die der historischen Aufführungspraxis verpflichtet sind, mit seinen Interpretationen setzte er Maßstäbe und ermöglichte einen ganz neuen Blick auf das große Repertoire von Barock, Klassik und Romantik.

Quasi über Nacht gelangte die in Hofheim im Taunus geborene Sopranistin Ruth Ziesak zu internationaler Geltung, als sie 1991 bei den Salzburger Festspielen unter Sir Georg Solti die Pamina in Mozarts "Die Zauberflöte" sang. Gastengagements führen sie seither an die bedeutendsten Opernbühnen Europas und der USA, u.a. an die Mailänder Scala, die Deutsche Staatsoper Berlin, die Sächsische Staatsoper Dresden, die Bayerische Staatsoper, die Wiener Staatsoper, die Metropolitan Opera New York sowie die Opéra de la Bastille Paris. Ruth Ziesak studierte in Frankfurt am Main. Erste Stationen ihrer Karriere waren das Stadttheater Heidelberg und die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg. Als viel gefragte Konzert- und Liedsängerin tritt Ruth Ziesak auf der ganzen Welt auf. Sie hat an zahlreichen CD-Produktionen mitgewirkt und arbeitete dabei mit Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Riccardo Chailly, Nikolaus Harnoncourt, Kent Nagano und Christoph von Dohnányi zusammen. In Bamberg gastierte die Künstlerin zuletzt im November 2006; auf dem Programm standen Arien von Mozart.

Der aus Northumberland stammende Andrew Kennedy gilt als eines der größten britischen Gesangstalente. Lag sein Hauptaugenmerk lange auf Britten- und Mozart-Partien, machte der 1977 geborene Tenor in den letzten Jahren auch mit Strauss- und Mahler-Interpretationen auf sich aufmerksam. Auf dem Kontinent konnte man sich in Mailand, Hamburg oder in Paris von seinen Qualitäten überzeugen, wo er unter Dirigenten wie Sir John Eliot Gardiner, Sir Colin Davis oder Daniel Harding auftrat.

Vater Opernsänger, Großmutter Opernsängerin - die musikalische Begabung wurde Florian Boesch wortwörtlich in die Wiege gelegt. Seit seinem spektakulären Debüt bei der Schubertiade Schwarzenberg 2002 brillierte er auf der Opernbühne als Papageno, Don Giovanni oder auch in der Titelrolle von Alban Bergs „Wozzeck“. Tourneen als Messen- und Kantatensolist, vor allem in der Zusammenarbeit mit Nikolaus Harnoncourt, führten ihn nach Japan, während er sich als Liedinterpret auch in den USA und Kanada einen Namen machte. In Bamberg steht Florian Boesch zum ersten Mal auf dem Podium.

Seit seiner Gründung 1983 ist der von Rolf Beck geleitete Chor der Bamberger Symphoniker eine feste Institution im Konzertleben der Domstadt. Regelmäßig widmen sich die Sängerinnen und Sänger gemeinsam mit der Bayerischen Staatsphilharmonie den großen Werken für Chor und Orchester, darüber hinaus stehen immer wieder Gastspiele auf nationaler und internationaler Ebene auf dem Terminplan des Ensembles. Der Chor folgte Einladungen zu den großen deutschen und europäischen Musikfestivals, Tourneen führten bis nach Israel, Japan, Russland und Südamerika.

Er studierte in Cambridge Medizin und praktizierte als Augenarzt in London, ehe er sich für die Musik entschied - heute zählt Jeffrey Tate längst zu den renommiertesten und vielseitigsten britischen Dirigenten seiner Generation. Als prägend für seine künstlerische Arbeit erwies sich seine Mitwirkung am Bayreuther „Jahrhundert-Ring“ 1976 als Assistent von Pierre Boulez, als Chef der Hamburger Symphoniker sorgt er seit 2009 in der Hansestadt für Aufsehen. Für seine Verdienste vielfach ausgezeichnet, ist Jeffrey Tate als Dirigent in Oper und Konzert weltweit geschätzt.

Unmöglich, all ihre Auszeichnungen, Ehrenmitgliedschaften und Preise aufzuzählen: Dame Felicity Lott ist an sämtlichen großen Opernhäusern der Welt und in den bedeutendsten Liedsälen aufgetreten. In Wien, New York und München erinnert man sich an ihre prägenden Mozart- und Strauss-Interpretationen, in Glyndebourne ist die britische Sopranistin eine Institution. 1976 gründete sie das Ensemble „Songmakers’ Almanac“, das neue Wege in der Liedgestaltung beschritt. Und so darf man sich auf ihr lange überfälliges erstes Gastspiel in Bamberg freuen.

Die Bühnenwerke des genialen Duos Gilbert und Sullivan genießen Kultstatus unter den Opernfreunden, Richard Suart kann als einer der herausragenden Interpreten dieses Genres gelten. Der englische Bariton begeistert sein Publikum an den Bühnen in London, New York oder Venedig, sei es als Oberhofhenker Ko-Ko in „The Mikado“, als Major-General in „The Pirates of Penzance“ oder Lord Chancellor in „Iolanthe“. Überraschendes und Unkonventionelles findet sich in seinem Repertoire, ebenso die große zeitgenössische Musik: Mit dem Ensemble Modern brachte er Benedict Masons „ChaplinOperas“ zur Aufführung, bei den Salzburger Festspielen glänzte er in György Ligetis „Le Grand Macabre“.