Konzertkalender

Komponiert als symphonisches „Ständchen" zum Geburtstag seiner Frau Cosima, erlebte Wagners „Siegfried-Idyll" im Dezember 1870 seine erste Aufführung. Der Musikdramatiker hatte das Werk heimlich geschrieben - neben seiner Arbeit am „Siegfried", der unüberhörbare Spuren in dem „Idyll" hinterließ. Im Mittelpunkt des Stückes steht Brünnhildes „Ewig war ich, ewig bin ich", beziehungsvoll wird die Liebe zwischen Siegfried und Brünnhilde gleichgesetzt mit der zwischen Wagner und Cosima. Durch das Werk kann man den großen Komponisten von einer ganz ungewohnten Seite kennen lernen: als einen Meister auch der kleinen Form.

Im März 2010 feierte mit Pierre Boulez eines der Komponisten-Schwergewichte der Neuen Musik seinen 75. Geburtstag, auch als Dirigent hat er sich in der Interpretationsgeschichte verewigt. Seinem fünfsätzigen „Pli selon pli“ gaben Worte des französischen Dichters Stéphane Mallarmé den Titel, „Falte um Falte“ legt das über Jahrzehnte gewachsene Werk das Verhältnis zwischen Musik und Sprache frei, erkundet es das Gefüge von Laut und Klang. Und so ist „Pli selon pli“ das Portrait eines großen Schriftstellers und seiner Dichtkunst, aber auch das Selbstportrait eines Komponisten, der wie nur wenige den Lauf des musikalischen 20. Jahrhunderts beeinflusste.

Es waren Beethovens Siebte und Achte, die den entscheidenden Impuls für Jörg Widmanns Orchesterstück „Con brio“ gaben und ihn dazu veranlassten, „Musik über Musik“ zu schreiben: ein Werk der tiefgreifenden Auseinandersetzung mit der Beethoven’schen Sprache und ihrem Gestus, dem „Furor“ seiner Symphonien und nicht zuletzt mit der Fähigkeit des Wiener Klassikers, Orchesterinstrumente in ein sprichwörtliches neues Licht zu rücken. Entstanden 2007, steht „Con brio“ in der großen Tradition der Konzertouvertüren – eine Tradition, die mit keinem Geringeren als Beethoven ihren Anfang genommen hat.

Es war schon zu Lebzeiten Beethovens so und hat sich bis heute nicht geändert: Der heroische Beethoven wird geliebt, während der humorvolle kaum bekannt ist. Und so steht seine achte Symphonie im Schatten ihrer "Schwester", der Siebten. Dies liegt wohl daran, dass ihrem Humor nicht zu trauen ist, spielt der Komponist doch mit den Hörerwartungen, ja er irritiert sein Publikum. Beethoven hielt das Werk für besser als seine Siebte - und war enttäuscht von der Reaktion der Zuhörer, bei denen seine Achte "kein Furore" machte, wie es in der Presse hieß.

Kritisch, unbequem, anregend ist Helmut Lachenmann, und dies nicht nur als Komponist, sondern auch als Denker, als scharfsinniger Beobachter seiner Zeit und der gesellschaftlichen Funktion der Musik. Seine Tanzsuite mit Deutschlandlied spielt mit Vertrautem: mit Tanzformen, die wie Erinnertes, wie eine Grundschicht aus der Musik hervorscheinen. Vielschichtig ist die Rolle des geforderten Solo-Streichquar­tetts, es drängt, so der Schöpfer des Werkes, „dem Orchester immer wieder die eigenen Klangdimensionen auf, muss sich dabei gelegentlich überspielen lassen, nistet sich in die Löcher von Tuttifeldern ein, wirkt als Laus im Pelz, zwingt hinein- und herauszuhören“.

Die großen Fragmente der Musik, von Mozarts Requiem über Bruckners Neunte bis zur Zehnten Mahlers, strahlen ihre eigene, stille Faszination aus. Franz Schubert hinterließ gar eine ganze Reihe an unvollendeten Werken, noch in seinem Todesjahr saß er an einer Symphonie, die er nicht mehr fertig zu stellen vermochte. Über 150 Jahre später wagte Luciano Berio das geniale Experiment, die Lücken des dreisätzigen Torsos zu schließen – freilich mit den kompositorischen Mitteln, die einem Klassiker der Moderne und meisterhaften Klangforscher wie ihm zur Verfügung standen. Und so ist sein „Rendering“ ein faszinierender musikalischer „Dialog mit der Geschichte“.

Herb, spröde, kraftvoll ist Luciano Berios Concerto für zwei Klaviere und Orchester, ein im Konzertsaal selten zu hörender Meilenstein der Klavierliteratur im 20. Jahrhundert. Das Wort „concertare“ bedeutet so viel wie „wettstreiten“, „wetteifern“ – der italienische Altmeister der Moderne interpretierte dieses Prinzip in dem 1972/1973 entstandenen Konzert auf seine Weise. Verschiedene Schichten überlagern sich oder fließen ineins, immer wieder wird das Verhältnis der beiden Solisten untereinander, aber auch zum Orchester neu ausgelotet und ausgetragen.

Neben der „Schicksalssymphonie“ und der „Neunten“ ist es vor allem die Dritte, die „Eroica“, die unser Beethoven-Bild noch immer bestimmt. Schon der Titel des Werkes ruft die Vorstellung des genialen Feuerkopfes mit wilder, ungebändigter Haarmähne über der umfurchten Stirn hervor. Darf man der Überlieferung Glauben schenken, beabsichtigte der Wiener Klassiker, mit seiner „heroischen“ Symphonie Napoleon ein musikalisches Denkmal zu setzen – ehe er sich enttäuscht abwandte und die Widmung auf der Partitur doch noch wieder entfernte.