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„Und so musste ich original werden“ - mit diesen Worten kennzeichnete Joseph Haydn rückblickend seine jahrelange Isolation am Hof der Fürsten Eszterházy. Ein goldener Käfig, denn musikalisch standen ihm alle Möglichkeiten offen, vor allem im Bereich der Symphonien. Eindrucksvolles „Produkt“ aus seinem Komponierlabor ist auch jene 1771 komponierte Symphonie, die später den Beinamen „Merkur“ erhielt. Ein Werk, das sich klassisch gibt und doch vor Überraschungen nur so wimmelt: rasche Ausdruckswechsel, Spiel mit der Form, ungewöhnliche Periodenbildung, Generalpausen.

Wenn ein Komponist wie wild Czerny-Etüden übt, muss etwas Besonderes anstehen. Bei Igor Stravinsky war es die Premiere seines Klavierkonzerts, bei der er selbst den Solopart übernehmen sollte. Was er denn auch mit Erfolg tat. Ein Solokonzert, zumal eines für sich selbst, hatte Stravinsky zunächst übrigens gar nicht im Sinn, erst im Verlauf der Arbeiten merkte er, dass sich ein Klavier für die „trockene Klarheit“ seiner Musik, die er Mitte der 1920er Jahre anstrebte, am besten eignete. Aus demselben Grund verzichtete er im Orchester auf sämtliche Streicher - mit Ausnahme der Bässe.

Berührungspunkte zwischen Musik und Astrologie gibt es zahlreiche, von der pythagoreischen Sphärenharmonie bis zu Keplers Versuch, die Abstände der Planeten mit musikalischen Intervallen gleichzusetzen. Ein neues Kapitel schlug Gustav Holsts „Planeten“-Suite auf, die jedem Wandelstern ein tönendes Porträt zuordnet. Da ist Jupiter der Freudenspender, Mars der Choleriker, Venus die Gefühlvolle - die Himmelskörper als Spiegel menschlicher Charaktere. Gleichzeitig scheinen Holst grandiose bis beklemmende Klangbilder in Sphären zu reichen, die jenseits unserer Vorstellung liegen: die Weiten des Alls…